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一、刚入行的“凑活”与“较真”
那时候的“成功”是被夸“能干活”
刚进公司那两年，做商业空间的平面物料，比如门店导视、促销海报，总想着“差不多就行”——毕竟是小项目，甲方也没太多要求。直到某次接了社区周边一家小商业空间的海报，我把字体排得略挤，被甲方委婉说“看着累”，回去改了五版，从字间距到色彩饱和度，甚至把海报高度从A2调整成刚好适配店铺玻璃门的比例，最后甲方说“终于顺眼了”，那是我第一次觉得干平面不是凑数。
二、藏在“患得患失”里的小胜利
怕“改到吐”的每一次沟通
有次接的商业空间导视系统项目，甲方做社区服务类，对色彩特别敏感，一会儿嫌绿色太艳，一会儿说灰色太闷。我每天下班都在想“会不会这次改的方向不对”，甚至翻了半本商业空间视觉心理学的书，把导视色彩和社区居民日常场景结合——入口用暖黄像家门口的灯，楼道用浅灰不刺眼，休息区用淡蓝能让人放松。最后甲方没提大改，还说“看着像自己家的店”，那点小开心比拿奖金还实在。
三、AI来了，我的“底气”在哪？
别慌，AI是帮你省力气的工具
现在AI能生成很多初稿，我刚开始也慌，怕自己被替代。后来发现，AI做的是“样子”，但商业空间的平面设计，要的是“温度”——比如门店海报，得知道这家店服务的是附近上班族还是宝妈，他们看东西的节奏是快还是慢。我用AI生成十版初稿，再把观察到的本地小细节加进去——比如附近小学的放学时段，把海报内容和这个时间结合，让路过的人一眼能get到，这才是商业空间设计的核心。